托勒，托勒，十字架（约翰福音19：15） Tolle, tolle, crucifige eum (John 19:15) (1964 - 1967)，萨尔瓦多·达利

作品名称：托勒，托勒，十字架（约翰福音19：15） Tolle, tolle, crucifige eum (John 19:15)
创作者：萨尔瓦多·达利 Salvador Dali
创作年代：1964 – 1967
风格：抽象表现主义，象征主义
类型：宗教绘画
版权信息：Salvador Dali Fair Use

作品介绍

《托勒，托勒，十字架（约翰福音19：15）》是西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利于1954年创作的一幅油画作品。这幅画的灵感来源于《圣经》中的一段经文，即耶稣被判处钉死在十字架上之前，犹太人的呼喊：“托勒，托勒，把他钉在十字架上！”（拉丁语：Tolle, tolle, crucifige eum!）

这幅画的风格是达利在1950年代后期所发展的“核心超现实主义”，即将原子能和核分裂的概念引入艺术创作中。达利认为，这种风格能够表现出物质和精神世界的统一，以及宇宙万物的相互联系。他试图通过细致的绘画技巧和科学的知识，来揭示出超越现实的真理。

在这幅画中，达利将耶稣钉在十字架上的场景放置在一个广阔而空旷的海滩上。海滩是达利童年时代生活过的地方，也是他经常出现在作品中的主题。海滩上没有任何人物，只有一些散落的物品，如一把椅子、一顶帽子、一根拐杖、一个鸡蛋和一个骷髅头。这些物品都有着象征意义，比如椅子代表了权力和审判，帽子代表了人类的虚荣和愚昧，拐杖代表了信仰和支持，鸡蛋代表了生命和重生，骷髅头代表了死亡和牺牲。

画面的中心是十字架和耶稣。十字架是由透明的立方体组成的，呈现出一种晶体般的效果。这是达利对核分裂现象的一种象征，也是他对基督教信仰的一种重新诠释。达利认为，十字架不仅是基督受难的工具，也是神圣能量的源泉。耶稣则被画得非常细腻和逼真，体现出达利对文艺复兴时期大师们的敬仰。耶稣没有受到任何创伤或痛苦的痕迹，而是显得平静和祥和，仿佛已经超越了肉体和时间的束缚。

这幅画是达利对《圣经》故事的一种个人化和现代化的诠释，也是他对超现实主义艺术理念的一种创新和发展。通过将宗教、科学、历史和心理等元素结合起来，达利创造了一个充满想象力和深刻意义的视觉世界。