Bare Stripped Bride Bare Stripped Bride (1968; Milan,Italy )，马塞尔·杜尚

作品名称：Bare Stripped Bride Bare Stripped Bride
创作者：马塞尔·杜尚 Marcel Duchamp
创作年代：1968; Milan,Italy
风格：表现主义
媒材：蚀刻式凹版，蚀刻，纸质
类型：风俗画
版权信息：Marcel Duchamp Fair Use

作品介绍

马塞尔·杜尚是二十世纪最具影响力的艺术家之一，他的作品挑战了传统的艺术观念和实践，开创了先锋派、达达主义和超现实主义等运动。他的《裸体新娘被她的单身汉们剥光，甚至（大玻璃）》是他最著名和最神秘的作品之一，它是一幅用油彩、清漆、铅箔、铅丝、灰尘和两块玻璃制成的巨型画作，高9英尺（2.7米），宽6英尺（1.76米）。杜尚从1915年到1923年在纽约创作了这幅作品，但他没有完成它，而是将它宣布为“永久未完成”。

这幅作品分为两个部分，上面的玻璃板叫做“新娘领域”，下面的玻璃板叫做“单身汉装置”。它们之间有一个水平的裂缝，象征着两个世界的隔阂。上面的新娘是一个抽象的机械女性形象，由一系列几何图形组成，代表着她的欲望和性能力。下面的单身汉们是九个男性形象，由各种机械元素构成，如巧克力研磨机、气缸、飞轮、齿轮等。他们试图通过一些复杂的装置来吸引新娘的注意力，但都失败了。

这幅作品不仅是一幅视觉艺术作品，也是一幅哲学艺术作品。杜尚为它制作了大量的笔记和草图，记录了他的创作过程和思想。这些笔记被收集在一个绿色的盒子里，也叫做《裸体新娘被她的单身汉们剥光，甚至》（1934年出版）。14 这些笔记揭示了杜尚对于爱情、性别、欲望、机械化、物理学、数学等主题的观点和想象。他创造了一个独特的符号系统和神话来描述这幅画中的人物和事件。他希望观众能够通过阅读笔记来理解这幅画，并且参与到它的解释中去。

这幅画在1926年在布鲁克林博物馆展出后，在运输过程中被打碎了。杜尚小心地修复了它，并将碎裂视为一种偶然性和美学上的增值。23 这幅画现在是费城艺术博物馆的永久收藏品。杜尚还授权复制了几个版本，分别在斯德哥尔摩、伦敦和东京展出。

《裸体新娘被她的单身汉们剥光，甚至（大玻璃）》是一幅具有革命性的艺术作品，它打破了绘画的传统规则和形式，将艺术与生活、理性与感性、机械与有机、确定与不确定等对立的元素结合起来，创造了一个充满隐喻和寓意的世界。它是杜尚对于现代社会和人类情感的一种批判和反思，也是他对于艺术本质和可能性的一种探索和挑战。