自画像 Self-Portrait (1917)，巴勃罗·毕加索

作品名称：自画像 Self-Portrait
创作者：巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso
创作年代：1917
风格：表现主义
媒材：铅笔，纸质
类型：自画像
图片尺寸：64 x 49.5 cm
版权信息：Public domain US

作品介绍

巴勃罗·毕加索（1881-1973）是二十世纪最伟大的艺术家之一，他的创作涵盖了绘画、雕塑、版画等多种形式，他的风格也经历了从现实主义到立体主义的多种变化。毕加索一生中创作了大量的自画像，从少年时期到晚年，他用不同的方式表现了自己的形象和心境。

1901年，毕加索在巴黎举办了他的第一次个展，这也是他进入“蓝色时期”的开始。在这一时期，他用冷静的蓝色色调描绘了阴郁的、风格化的场景，同年他引人注目的自画像就是明证1。在这幅自画像中，毕加索用油彩在画布上创作了一个半身像，他穿着一件深紫色的外套，戴着一顶黑色的帽子，手里拿着一支烟斗。他的脸色苍白，眼神空洞，嘴角微微下垂，显得憔悴和忧郁。他的背景是一片深沉的蓝色，没有任何细节，只有几条淡淡的线条勾勒出一个窗户和一个桌子。这幅画传达出一种孤独和沮丧的氛围，反映了毕加索当时在巴黎生活的艰辛和不幸。

毕加索在这幅自画像中运用了简洁而有力的笔触，形成了明暗对比和色彩冲突。他用黑色线条勾勒出自己的轮廓和面部特征，突出了他那双直视观众的大眼睛。他用紫色、蓝色和绿色来渲染自己的服装和背景，创造了一种冷冽而压抑的效果。他用橙色、红色和白色来点缀自己的嘴唇、烟斗和衣领，增加了一些暖色调和亮点。这些颜色的运用显示了毕加索对后印象派绘画风格的借鉴和超越，尤其是梵高和高更对他产生了深刻的影响。

这幅自画像是毕加索早期创作中最具代表性和影响力的作品之一，它不仅展示了毕加索对自我形象和情感状态的探索，也展示了毕加索对现代艺术语言和风格的创新。它被誉为“蓝色时期”的开端，也是毕加索走向成熟和成名之路上的重要里程碑。