报喜 Annunciation (c.1472; Milan,Italy )，达芬奇

作品名称：报喜 Annunciation
创作者：达芬奇 Leonardo da Vinci
创作年代：c.1472; Milan,Italy
风格：文艺复兴早期
媒材：油画，画板，蛋彩，木材
类型：宗教绘画
图片尺寸：217 x 98 cm
现位于：乌菲兹美术馆，佛罗伦萨，意大利
版权信息：Public domain

作品介绍

天使报喜（约1472年）是达芬奇早期的作品之一，由奥利韦托山的圣巴托洛梅奥教堂委托创作。莱昂纳多在木头上用油画和蛋彩画，这是一种非传统的选择，因为油通常用于画布。从其矩形形状和大小来看，这幅画很可能是为新装修的教堂的圣器收藏室（牧师准备服务和举行礼拜物品的房间）而设计的。在1869年之前，天使报喜被认为是佛罗伦萨画家，如多梅尼科·吉尔兰达约和安德里亚·韦罗基奥。然而，射线照相和光谱测试以及新发现的预备草图表明，莱昂纳多在安德里亚·韦罗基奥的工作室接受培训时画了天使报喜。莱昂纳多、莉莉（1473-1475）、袖子的研究（1473）、跪着的人物帷幔的研究（1473）和坐着的人物帷幔研究（1473）的各种素描展示了他为天使报喜所做的广泛准备工作。

所描绘的场景是基于新约的：天使加百列拜访了圣母玛利亚，向她宣布她被上帝拣选为他儿子的母亲。莱昂纳多在他的作品中展示了创新和创造力，这与传统的天使报喜描绘不同，例如菲利波·里皮的天使报喜（1445年）和弗拉·安吉利科的天使报喜（约1435年），描绘了一个室内环境，部分景观。莱昂纳多的天使报喜是在文艺复兴时期宫殿的开放式庭院中，背景是托斯卡纳景观和海景。风景是用sfumato技术绘制的，该技术柔化了颜色之间的过渡，因此人眼无法感知边界和线条。通过这种技术，莱昂纳多捕捉到了空气变化的扩散，给人一种空气和雾气连续流动的错觉。

莱昂纳多仔细构思了天使报喜中的每个元素，与基督的生与死建立了复杂的联系。例如，春天花朵的地毯与宗教场景有关：百合白、雏菊、白色冠军、牵牛花和薰衣草都象征着圣母的纯真和纯洁。其他花，如鸢尾花、西番莲和肌炎，都与她的爱和哀悼感有关。天使报喜的另一个重要元素是放置在圣母玛利亚和天使加百列之间的大理石讲台。讲台是文艺复兴时期的婴儿摇篮和石棺的组合，因此它象征着基督的诞生和死亡。这在其他画作中也可以看到，如拉斐尔的《弗朗西斯一世的神圣家族》（1518年）和洛伦佐·洛托的《圣母子与圣徒杰罗姆和托伦蒂诺的尼古拉斯》（1524年）。莱昂纳多用老鼠叶、花环、扇贝壳和狮子爪等古典图案装饰讲台。在其设计上，讲台让人想起韦罗基奥为乔瓦尼·德·美第奇（1472年）在佛罗伦萨圣洛伦佐教堂的旧圣器室设计的石棺。通过将讲台放在盛开的草地上，莱昂纳多增加了另一层含义：讲台暗示了太平间和基督的死亡，而鲜花则象征着当下和他的生活。