被钉十字架的基督 Crucified Christ (1780)，弗朗西斯科·戈雅

作品名称：被钉十字架的基督 Crucified Christ
创作者：弗朗西斯科·戈雅 Francisco Goya
创作年代：1780
风格：浪漫主义
媒材：油画，画布
类型：宗教绘画
图片尺寸：255 x 154 cm
现位于：普拉多博物馆，马德里，西班牙
版权信息：Public domain

作品介绍

基督被钉十字架（Cristo crucificado）是弗朗西斯科·德·戈雅（Francisco de Goya）于1780年创作的一幅耶稣被钉十字架的画作。他将其作为院士的入门作品提交给圣费尔南多皇家美术学院。它现在是普拉多博物馆永久收藏的一部分。

这幅画是新古典主义的风格，尽管植根于传统的西班牙主题肖像画，并与委拉斯开兹（甚至借用其深黑色背景，没有风景）和安东·拉斐尔·孟斯（借用他对右腿向前推的呈现）对同一主题的处理有关。戈雅符合西班牙巴洛克式的肖像规则，描绘弗朗西斯科·帕切科（Francisco Pacheco）制定的十字架 – 黑色背景，四个而不是三个钉子，支撑脚和十字架顶部的三语铭文，开始IESUS NAZARENUS REX IUDEORUM。通过遵守这些规则，戈雅减少了对戏剧和血液存在等虔诚特征的强调，以便将注意力集中在绘画的柔和造型上，因为他的意图是取悦当时被孟晚舟的新古典主义主导的院士。

基督的头被松散而充满活力的笔触所描绘，抬起并向左倾斜，戏剧性地向上看，可能代表一种狂喜的姿态，他说：“我的上帝，我的上帝，你为什么离弃我？“（马太福音27：46，马可福音15：34），尽管整幅画的宁静避免了可怜的感觉。

通过这项工作，戈雅还旨在通过提交裸体来向院士展示他在最困难的领域之一的工作 – 他的解剖学知识 – 通过以符合西班牙传统的宗教伪装呈现来证明其合理性。戈雅巧妙地解决了sfumato中柔和建模的困难以及光源（似乎来自基督裸露的乳房）及其向黑暗区域的过渡，隐藏了他的底图轮廓。透明区域、釉料和渐变以珍珠灰和柔和的绿蓝色色调进行精致处理，浓郁的白色则增强了闪光。构图的线条符合甜美的古典S，摒弃了巴洛克风格的暴力效果。右腿向前推，臀部略微倾斜，头部倾斜，使作品按照古典经典的要求进行动态调整，以避免僵硬。

尽管他的同时代人欣赏这幅画，但它在 20 世纪已经过时了，当时评论家更愿意将戈雅视为一位很少或没有天主教信仰的浪漫主义画家，很少关注学术或宗教绘画。然而，后现代主义从各个方面评估了戈雅及其整个作品，并考虑到这是戈雅仍在争取专业声望的作品。