作品名称:圣母子与圣安妮 The Virgin and Child with St. Anne
创作者:达芬奇 Leonardo da Vinci
创作年代:c.1503 – c.1519; Milan,Italy
风格:文艺复兴全盛期
媒材:油画,画板
类型:宗教绘画
图片尺寸:112 x 168 cm
现位于:卢浮宫,巴黎,法国
版权信息:Public domain
作品介绍
与达芬奇的许多杰作一样,他的画作《圣母子与圣安妮》(约1503-1519)也有许多未知的事实。有人认为这幅画是由法国国王路易十二委托创作的,以庆祝他唯一的女儿克劳德于 1499 年出生。对于这样的场合,主题的选择就足够了:安妮是国王妻子的名字,圣安妮是孕妇和试图怀孕的妇女的守护神。由于未知原因,这幅画没有交付给路易十二,观察家注意到它仍然在 1517 年达芬奇的工作室中。这幅画最终被法国皇家收藏:圣安妮的《圣母子》的第一个已知记录是 1683 年的枫丹白露宫清单。虽然这不是确定的,但最有可能的是弗朗西斯一世国王从达芬奇的助手萨莱那里获得了这幅画。
这个场景描绘了三代人,圣安妮,她的女儿,圣母玛利亚和婴儿时期的耶稣。从几件准备作品中,很明显,达芬奇在绘画的构图上花了很多心思。圣母子与圣安妮与大型预备研究《伯灵顿之家卡通》(约1499-1500)密切相关:与描绘施洗者圣约翰年轻形象的研究不同,这幅画展示了年轻的耶稣与羊羔玩耍。羔羊是与受难有关的象征,暗示了基督的命运。莱昂纳多赋予了圣安妮形象特别的意义,使她成为三角形构图的轴线。宗教场景设置在一个奇幻的山地景观中。莱昂纳多使用大气透视来营造远处山脉的错觉。他还采用了sfumato技术,柔化了颜色之间的过渡,并使整体构图具有微妙的朦胧感。
圣母子与圣安妮在艺术史上占有重要地位,影响了达芬奇的同时代人以及后代艺术家。拉斐尔的《麦当娜与施洗者圣约翰的孩子》(1507年)和安德里亚·德尔·萨托的《慈善》(1518年)等画作是达芬奇对文艺复兴时期艺术家产生深远影响的例子。在19世纪中叶,这幅画被挂在卢浮宫的Salon Carré,并被当时的许多主要艺术家复制,如欧仁·德拉克洛瓦,爱德华·马奈和让-巴蒂斯特·卡波。精神分析的创始人西格蒙德·弗洛伊德(Sigmund Freud)在他的文章《达芬奇的回忆》(Leonardo da Vinci, A Memory of His Childhood)中也分析了这幅画。弗洛伊德的解释启发了马克斯·恩斯特等超现实主义艺术家。恩斯特的画作《吻》(1927年)向圣安妮的圣母子致敬,模仿了达芬奇画作的金字塔分组、拥抱姿态和三角形构图。
评论0