安迪·沃霍尔的肖像 Portrait of Andy Warhol (1982)，朱利安·施纳贝尔

作品名称：安迪·沃霍尔的肖像 Portrait of Andy Warhol
创作者：朱利安·施纳贝尔 Julian Schnabel
创作年代：1982
风格：新表现主义
类型：具象艺术
版权信息：Julian Schnabel Fair Use

作品介绍

在《安迪·沃霍尔的肖像》（1982）中，朱利安·施纳贝尔展示了波普艺术家和文化偶像安迪·沃霍尔的怪异形象。在1980年代，沃霍尔与年轻一代的艺术家建立了友谊，这被认为是新表现主义运动的一部分。其中包括让-米歇尔·巴斯奎特、大卫·萨勒和朱利安·施纳贝尔。沃霍尔和施纳贝尔之间的友谊导致了艺术交流。同年，施纳贝尔画了《安迪·沃霍尔的肖像》（1982），沃霍尔通过创作《朱利安·施纳贝尔》（1982）作为回报。施纳贝尔的大部分肖像都是从现实生活中完成的，并且在没有初步图纸的情况下执行。这幅肖像也不例外，因为沃霍尔为施纳贝尔坐了几次，直到他完成这幅画。施纳贝尔饰演了一个瘦弱脆弱的沃霍尔，他似乎处于虚弱的状态，几乎像个幽灵;他似乎在观众面前非物质化。沃霍尔被描绘成赤膊上阵，腰间穿着一件支撑服，上面标有粉红色的笔触。支持装置是由于1968年激进女权主义者瓦莱丽·索拉纳斯企图谋杀沃霍尔。这给沃霍尔留下了深远的影响，沃霍尔因这一事件而深受创伤。

施纳贝尔继续使用非常规材料，选择在黑色天鹅绒上绘画。天鹅绒的闪亮品质使浅色调、黄色、灰色和粉红色的调色板脱颖而出。在施纳贝尔的艺术中，非常规材料的使用是必不可少的元素：无论是破碎的盘子、天鹅绒还是毛皮，它们都会产生图像和心理效果。当观众注意到绘画中融入的日常物品时，他们对物体的日常使用和功能产生了记忆和联想。

学者们指出，施纳贝尔如何在肖像的调色板、风格和氛围中巧妙地引用不同的艺术家。例如，沃霍尔脆弱的存在和纤细的身材唤起了与西班牙文艺复兴时期艺术家埃尔·格列柯（El Greco）绘制的圣徒形象相似的情绪。施纳贝尔可能想激发宗教内涵，因为他的许多作品都以天主教肖像和主题为特色。这幅画有一种神秘感，可以解释为一种神秘主义或精神品质。同样，颜色和黑暗的情绪可以与表现主义画家弗朗西斯·培根的肖像联系起来，如《研究肖像I》（威廉·布莱克的生命面具之后）[/url]（1955）和《蓝衣人VII》（1954）。

艺术家选择将沃霍尔放在画布的左侧，让不同的元素在画作的另一侧发挥作用。施纳贝尔用白点和蓝色和黄色的小笔触填充画布的右侧。在画的中心，有一个棕色油漆的标记——这种生物形态的形状在施纳贝尔后来的画作中会变得频繁。深色背景可能代表电影院，颜色斑点是来自电影放映机光线的闪闪发光的灰尘。