汤姆·汤姆森

Tom Thomson （1877-1917） 国籍：加拿大 流派：后印象派,新艺术风格 已收录27件艺术品 打包下载

汤姆·汤姆森（Tom Thomson）是20世纪初最具影响力和持久性的加拿大艺术家。他是一位激烈、讽刺和温柔的艺术家，具有精明的敏感性，是后来七人小组的最初灵感来源。他是最早为加拿大风景赋予敏锐视觉形式的画家之一。他的作品以一种诗意的方式描绘自然世界，但仍然以直接经验为依据。在他短暂的职业生涯中，他创作了大约 50 幅画布和 400 多幅素描。他的许多画作，如《西风》（1916-17）和《杰克松》（1916-17），已成为加拿大文化的标志。他的传奇直到他神秘英年早逝后才发展起来，享年39.

汤姆森是十个孩子中的第六个，在安大略省西南部的一个农场长大。他的一位年长的亲戚威廉·布罗迪博士是现在的皇家安大略博物馆生物部主任;他将年轻的汤姆森训练成博物学家。从布罗迪那里，汤姆森学会了如何将对自然的敏锐观察与对自然神秘的崇敬感结合起来。后来，他进入了查塔姆的加拿大商学院;他就读于西雅图的Acme商学院，这是一所由他的大哥和一个堂兄经营的学校.

就他作为画家的发展而言，汤姆森到目前为止的经历主要是业余爱好者。为了成为一名专业艺术家，他必须克服许多障碍，例如他对绘画技术方面的知识不足。1906年，他进入安大略中央艺术与工业设计学院（今天的安大略艺术与设计大学学院的前身）上夜校.

1912年，汤姆森开始了前往加拿大第一个省立公园阿冈昆公园的钓鱼之旅。他在这次旅行中的素描显示出巨大的进步，标志着他作为艺术家的真正开始。他们把荒野描绘成一个似乎没有被人类文明玷污的广阔世界。他们以一种诗意的方式描绘自然世界，但仍然受到直接经验的影响。为了发展他的第一幅主要画作《北湖》（1913年），汤姆森选择了其中一幅素描，并将其转化为前景中更深的画面。这种从现场草图到完成工作室绘画的方法成为他的常见做法。这两种工作方式揭示了汤姆森艺术个性的对比面。这幅小品以其生动活泼和现场报告文学，让人想起抒情诗的自发性。工作室创作的画布效果改编自新艺术运动和后印象派等风格，类似于史诗.

到1914年，汤姆森正在将各种类型的设计转移到他的作品中，以发展他的风景画概念。这最终将成为一种风格的基础，这种风格将为七国集团带来全国突出的地位，这一运动将日益增长的加拿大意识注入到风景画实践中。汤姆森曾与该组织的创始成员J.E.H. MacDonald和Lawren Harris非正式地讨论了他对这种新方法的想法.

到1915年，汤姆森正在创作油画素描和画布，这些素描和画布代表了大多数加拿大人想象中的加拿大。37岁时，他从春天到秋天住在阿冈昆公园（有时担任钓鱼向导和消防员），冬天住在多伦多。他与A.Y.杰克逊分享了多伦多工作室大楼的一号工作室，然后，当杰克逊离开时，他与富兰克林卡迈克尔分享。汤姆森最终搬到了与大楼相连的小屋里。在这里，他画了他的大画布并招待了朋友们.

1917年7月8日，汤姆森乘坐满载设备和补给品的独木舟从阿冈昆公园的独木舟湖出发。当天晚些时候发现了他翘起的独木舟，八天后在湖中发现了他的尸体。他的死因被裁定为“意外溺水”，尽管得出这一结论的调查被批评为仓促。警方从未进行调查。围绕汤姆森之死的情况已经有了自己的神话生活。多年来，作家、业余侦探和严肃学者提出了各种理论。

对汤姆森作品的考察揭示了他进入自己的状态的速度有多快。作为一名业余艺术家，他在1914年找到了自己非常独特的道路。大自然显然是他的试金石，在他的整个职业生涯中，他将其作为自己的缪斯女神。他的方法是通过在大自然的油画中快速素描来捕捉光线和气氛的短暂时刻，有时将这些素描发展成对土地的全面庆祝。他的演变是朝着轻松，出色的绘画处理方向发展。在他最好的情况下，汤姆森在他的画作中处理树木和灌木丛，就像用细腻的曲调写成音符，创造出错综复杂的对位交织的图案.

汤姆森的画作以其鲜艳的色彩，通常具有运动感、活力和驱动力。他为当代观众画出最好看的画作是他生动活泼的素描，形式强烈。汤姆森的画作以红色、粉红色、棕色、浅蓝色和深蓝色的调色板呈现，具有适合自然主义者的技巧，体现了真正的民族愿景。