筱田桃红

Toko Shinoda （1913-2021） 国籍：日本 流派：抽象表现主义,昭和时代（1926-1989）,抽象艺术 已收录15件艺术品 打包下载

筱田东子（篠田桃紅，筱田东光，生于1913年3月28日）是一位日本艺术家，从事住水墨画和版画。她的艺术将传统书法与现代抽象表现主义相结合。1983年《时代》杂志的一次采访断言“她的开创性成就与毕加索相似”。筱田的作品曾在海牙国家博物馆、芝加哥艺术学院、辛辛那提艺术博物馆和世界其他领先的博物馆展出.

筱田出生在满洲大连的一个富裕家庭，她的父亲在那里经营着一家烟草厂。两年后，她的家人回到了日本。受父亲对澄水墨画、书法和中国诗歌的热爱的影响，筱田从六岁开始练习书法。1940年，筱田在九京堂画廊举办了她的第一次个展。她于1945年开始在sumi创作抽象画.

Shinoda于1956年至1958年在美国旅行。她接触到了杰克逊·波洛克的作品，这给她留下了深刻的印象。她超越了传统的书法，转向了富有表现力的抽象风格。在美国期间，她举办了许多展览，这有助于她成名。她的作品被许多知名收藏家购买。筱田也参与了当时的抽象表现主义运动.

她回到日本并继续工作。她于2013年3月迎来100岁生日.

她一直未婚，并认为自己与她的作品结婚.

她认为自己不属于特定的学校或风格，而是自己工作.

艺术家更喜欢她的画作和原画，因为sumi墨水呈现出无限的色谱。她的画作主要是单色的，使用苏米黑，还有一些使用朱砂、金、银或铂金。在版画中，筱田使用石版画作为她的媒介。与需要凿子的木刻或需要酸的蚀刻不同，石版画允许筱田用她流畅的笔触直接和自发地在板上工作。筱田的笔触旨在暗示自然的图像和活力。她说：“某些形式浮现在我的脑海中。香气，吹拂的微风，雨淋淋的阵风......空气在运动，我的心在运动。我试图捕捉这些模糊的、转瞬即逝的瞬间图像，并将它们变成生动的形式。筱田的印刷版很小，一般从十二到五十五种不等，每版拉完后，她经常会在每幅印刷品上手绘一两笔苏米色.

对她来说，表达就是爱。然而，她认为她尚未能够表达这种表达。

她还于1991年为东京的Zōjō-ji创作了带有抽象块的滑动门，称为Hi-fu-mi-yo.

她的作品Evolution于1996年创作，这是一件用木头创作的三维作品，用sumi墨水绘制.

筱田的作品被众多私人收藏家和公共画廊和博物馆收藏， 特别是纽约现代艺术博物馆，纽约州纽约的所罗门R.古根海姆博物馆，纽约州纽约的大都会博物馆，日本东京国立现代艺术博物馆，英国伦敦大英博物馆，伊利诺伊州芝加哥芝加哥艺术学院，华盛顿特区的史密森尼亚瑟M.萨克勒画廊，新加坡新加坡艺术博物馆， 新加坡国家博物馆、荷兰奥特洛库勒-穆勒博物馆、纽约布鲁克林博物馆、纽约州布法罗奥尔布赖特-诺克斯美术馆、俄亥俄州辛辛那提辛辛那提艺术博物馆和康涅狄格州纽黑文耶鲁大学美术馆。