里克里特·蒂拉瓦尼亚

Rirkrit Tiravanija 国籍：阿根廷 流派：关系美学 已收录7件艺术品 打包下载

Rirkrit Tiravanija（泰语：ฤกษ์ฤทธิ์ ตีระวนิช，发音：[rɯk-rit tira-wanit]或Tea-rah-vah-nit）是一位居住在纽约市，柏林和清迈的当代艺术家。他于1961年出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯。他的装置通常采用舞台或房间的形式，用于分享餐点、烹饪、阅读或播放音乐;

Tiravanija是泰国外交官和口腔外科医生的儿子，1961年出生于布宜诺斯艾利斯，在泰国，埃塞俄比亚和加拿大长大。最初在卡尔顿大学学习历史后，他后来进入多伦多安大略艺术学院（1980-84），班夫中心美术学院（1984），芝加哥艺术学院（1984-86）和纽约惠特尼独立研究计划（1985-86）。他于1982年搬到曼哈顿.

根据艺术史学家罗谢尔·斯坦纳（Rochelle Steiner）的说法，蒂拉瓦尼娅的作品“从根本上说是将人们聚集在一起”。艺术家在1990年代早期的装置作品包括为画廊观众做饭。在他最著名的系列之一中，从纽约宝拉艾伦画廊的泰式炒河粉（1990）开始，他完全拒绝了传统的艺术品，而是为展览参观者烹饪和提供食物。他于2007年在切尔西的大卫·卓纳画廊（David Zwirner）使用原始元素重新创作了该装置，并将作品重命名为无题（自由/静止）。1995年，他在卡内基艺术博物馆的卡内基国际展览上展示了类似的无题作品，其中包括墙上的文字，展示了烹饪东南亚绿咖喱的书面说明，然后为游客准备。作为2012年三年展开幕的前奏，蒂拉瓦尼亚受邀将大皇宫的主教堂中殿改造成一个节日的大型十二小时宴会，由一顿汤姆卡汤组成（汤/无汤，2012）.

他的展览通常基于参与者之间的互动和交流。一些观众，比如住在《无题1999》的学生，这是蒂拉瓦尼加东村公寓的娱乐场所，实际上是在展览期间搬进来的。2005年在伦敦蛇形画廊举办的个展展出了这套公寓的两个新的全尺寸复制品，配有厨房，浴室和卧室。在其他项目中，他用砖砌了画廊空间的入口，使它们在各自的展览期间无法穿透，并在墙上画了“Ne Travaillez Jamais”的字样，这句话来自1968年5月巴黎的抗议骚乱.

当Tiravanija制作物品时，它们通常是与展览相关的倍数和蜉蝣。自 1990年代初以来，Tiravanija 以背包、炊具和地图的形式出版了多幅作品，作为他实践的一部分。这些用于烹饪或露营的普通物品今天已成为艺术家早期项目的记忆，也激发了新的互动，无论是物理的还是纯粹的想象。在《无题2008-2011》（感觉之地的地图）中，蒂拉瓦尼娅通过他宽大的护照页面讲述了他在1988年至2008年间的生活和工作的视觉年表。