乔治亚·奥基夫

Georgia O'Keeffe 国籍：美国 流派：精确主义 已收录107件艺术品 打包下载

乔治亚·奥基夫（Georgia O'Keeffe）是美国最早的现代主义画家之一，也是第一位女性画家。O'Keeffe从很小的时候就知道她想成为一名艺术家。完成寄宿学校后，奥基夫接受了正式的绘画课程，她进入芝加哥艺术学院成为一名艺术老师。在20世纪初，当老师是女性进入美国艺术界的唯一途径。她的第一份教师工作是在南卡罗来纳州的一所小型女子学院。在这里，O'Keeffe创作的木炭作品引起了Alfred Stieglitz.

Stieglitz的注意，是一位著名的摄影师，也是现代主义艺术运动的著名倡导者。现代主义通过巴勃罗·毕加索、亨利·马蒂斯、保罗·塞尚和其他先锋画家的作品来到美国。在纽约市，斯蒂格利茨拥有291画廊，因展示这些画家的作品而受到认可。奥基夫的画作第一次公开曝光是在1916年的这个画廊。顺便说一下，她是第一位出现在这个地方的美国画家。在她生命中的大部分时间里，她都受到斯蒂格利茨的指导和影响。多亏了他的支持，奥基夫离开了教室，终于成为一名艺术家。他的注意力贯穿了她的整个职业生涯;他组织了22个个展和几个群展。他们于1918年成为恋人，并一直在一起，直到1946年斯蒂格利茨去世.

O'Keeffe因其技术和主题而广为人知。她掌握了线条和构图的使用，创造出充满简约的抽象作品，例如《图画十三》（1915）。在1920年代，O'Keeffe开始尝试鲜艳的色彩来描绘花卉和风景。她最杰出的一些画作是在这十年中创作的：蓝色和绿色音乐（1921年），黑色虹膜III（1926年）和散热器大楼 - 纽约之夜（1927年）。她作为艺术家生活的一个重要部分是在新墨西哥州度过的。在那里，她热衷于描绘沙漠、山脉和动物头骨，这些动物对她来说代表了沙漠的永恒之美。这些元素的并置是奥基夫对超现实主义的方法。

在1930年代，美国人正在重新定义“美国生活方式”。像《牛的头骨：红、白和蓝》（1931）这样的作品代表了奥基夫对这个问题的看法。对她来说，美国的真实形象远远超出了大城市的界限。在她生命的最后几十年里，这位艺术家一直在从事具有挑战性的项目，比如24英尺长的《云之上的天空》（Sky Above Clouds）系列（1965-1967）的画布.

O'Keeffe从不想仅仅被视为“女性艺术家”，事实上，她超越了这个概念。通过抽象自然世界，奥基夫创造了已成为美国艺术景观神话和肖像的一部分的图像。她的大部分作品由乔治亚·奥基夫博物馆保存。